10 motivos por los que debes adorar Marisol rumbo a Río

En 1963 llega a los cines Marisol rumbo a Río, película protagonizada por la malagueña y exquisita Pepa Flores en lo que sería su cuarta película tras Un rayo de luz, Ha llegado un ángel y Tómbola.

Un largometraje delicioso en la que Marisol, huérfana de padre, vive con su madre, la pizpireta Isabel Garcés, pero como son más pobres que las ratas, se lían la manta la cabeza y parten rumbo a Río de Janeiro. Allí está Mariluz, la hermana gemela de Marisol, quien vive con su tío rico, hermano del difunto padre de ambas, y de la que casi no tienen noticias, porque las cartas que le envían no tienen respuesta.

Esta película la habrá visto prácticamente todo el mundo en su infancia, pero es que es una joya que merece ser reivindicada, y por ello, te ofrecemos 10 motivos por los que debes adorar Marisol rumbo a Río, cinta que ya ha cumplido 51 años.

Y, como si de Juego de Tronos se tratase, informo que en este post hay spoilers.

1. Por la pantalla partida. Dado que Pepa Flores encarnaba a Marisol y Mariluz (arte a quien ideó que las dos gemelas tuviesen nombres casi sinónimos), cuando tienen que salir los dos personajes a la vez se opta por la técnica de la pantalla partida, como en Tú a Boston y yo a California. Película, esta última, que también es de dos gemelas interpretadas por una sola niña y que se estrenó dos años años atrás. Así, al tratar la imagen en pantalla partida, es divertido analizar cómo los personajes tienen una línea marcada que no pueden cruzar, lo que provoca incluso que en algunas escenas Marisol esté casi fuera de plano para no pisarse con su gemela, como ocurre en el tema Bossanova.

2. Por la doble de Marisol. Cuando no se usa pantalla partida, en Marisol rumbo a Río vemos a una doble todo el rato de espalda que da la réplica de Marisol o Mariluz según conste. Una doble que físicamente no se parecía nada a Marisol y nos encontramos a una persona con más culo y los brazos más gordos que la niña prodigio. Además, en las escenas de baile, la doble no tiene ni por asomo el salero bailando de la Marisol de verdad, y se nota entre el plano y contraplano que no está bailando igual. El gran momento de la doble de Marisol viene cuando interpreta precisamente Bossanova, en la que aparece de perfil. Y nosotros hemos capturado una imagen para intentar identificarla.

¿Quién es esta chica, o chico con peluca, que hacía de doble de Marisol? Queremos ponerte nombre, entrevistarte y adorarte.

3. Por la escena onírica. Seguro que tienes amigas modernas que reivindican el cine indi con directores y actores que ni conoces, y que posiblemente ni siquiera lleguen a fin de mes dedicándose al séptimo arte. Sin embargo, Marisol rumbo a Río ya era una modernez para su época. Atención a la escena en la que Marisol fantasea en ir a Río de Janeiro, y fíjate en todos los detalles que puedas: el banco sin decorados, rollo Dogville;  cómo se llena de dinero el carrito de bebé, cuya aparición no tiene sentido; los molinillos que giran de forma quizá alegórica, quizá no; y cuando Marisol se ve a sí misma, o quizá a su hermana, con trajes de diferentes nacionalidades. Arte puro.

4. Por el increíble tratamiento racista. Mariluz tiene una doncella, y quien dice doncella dice criada, que es negra y responde al nombre de Copito. Marisol parece tenerla más estima y se convierte en su compinche, aunque en una escena no duda en apoyarse en la cabeza de la niña como si fuese un objeto más para subirse y bajarse de un taburtete.

Además, en la cinta se oyen frases como «Allí viven los negros, que son todos ladrones o vagos. Bueno, casi todos…». Pero como Marisol es muy integradora, se dirige a Copito y le responde «El rey Baltasar es negro y a mí me cae fenomenal». En otra ocasión, Copito espera a oscuras a Marisol y ésta se asusta y le dice «ponte una señal roja, como los camiones cuando están en la oscuridad». Muy brutal, igual que cuando hacen a Copito esconderse debajo de la cama y se levanta llena de polvo, quejándose de lo mal que su propia madre limpia la casa. O cuando la obligan a trepar a un árbol y espiar, o cuando la hacen entrar dentro de una chimenea para esconder un libro de cuentas. 

5. Por los monólogos de Copito. El personaje de Marisol tiene miedo a las alturas, y a lo largo de la película tendrá que superar este miedo hasta dos veces. En ambos casos le pide a Copito que le hable para pensar en otra cosa, y Copito le cuenta primero una maravillosa historia: «Érase una vez un negro que se encontró con un montón de nieve. El negro cogió un pedazo y le preguntó ‘oye, nieve, qué puedes hacer por mí’. ‘Quítate la ropa negro, y báñate en mí’ El negro se remolcó en la nieve, salió blanco y lo hicieron presidente de los Estados Unidos», una maravillosa narración a la que Marisol le responde «gracias, Copito«.

Al final de la película, nuevamente tendrá que andar sobre alturas y Copito hace un monólogo que cuenta la historia de dos hermanas, una niña y una pobre, y aunque casi no se le entiende porque la música está muy alta, se discierne la frase «mira mi sangre, es igual que la tuya, y puesto que tenemos la misma sangre es bueno que nos queramos«. Cuando Marisol ya está a punto de rescatar a Mariluz de morir despeñada, grita «por la Virgen, Copito, háblame«, a lo que Copito responde acabando la narración del siguiente modo: «Y una niña negra que no podía más y que se iba a desmayar y que le temblaban las piernas miro p’arriba y vio a Jesús, grande, grande, y con los brazos extendidos, y dijo, Eh, Jesús, si tú tuvieras una mano saldría sangre igual que la de la niña rica y la niña pobre, pues ayúdalas, Jesús, ayúdalas«. Maravillosa.

6. Por Tony, el primer novio de Marisol. En Marisol rumbo a Río, Marisol pasa de ser una «chiquitina» a una «muchachita» en una canción compuesta por Augusto Algueró y que puedes ver por aquí. Así, en esta cinta por primera vez le conocemos un noviete a la rubia malagueña, Tony.Un chico feúcho y más p**a que María Martillo, que le tira los tejos a todo bicho viviente. Y fuma porros, o al menos eso se deduce de la canción que le dedican, llamada Tony, en la que se afirma que «con su negra cazadora
a las chicas enamora y fumando en su cachimba puede a la viejita desmayar». Y claro, la hermana de Marisol con un porreta, mira, no.

Marisol, como buena hermana, ayudará a Mariluz a descubrir que es un cerdo que intenta montárselo con las dos gemelas, aunque eso sí, luego se parte el culo de la tragedia amorosa que vive su hermana.

7. Por el americano. A lo largo de la película, Marisol se cruza varias veces a un americano sin nombre y que siempre acaba ayudando a la cría, ya sea a esconderse en el barco en el que se ha colado sin billete, o ya sea llevándola en su coche hasta el monte Corcovado para evitar que los malos maten a su hermana, y parece que entre los dos se traen un rollito extraño, guiño, guiño.

Lo más delicioso llega al final de la película, cuando el americano va a despedirla al barco, le dice que es «the most wonderfull girl in the world», y como no le escucha, le escribe en un cartel «las españolas son las personas más valientes del mundo», y Marisol comienza a llorar, claramente enamorada del vejete con dinero.

8. Porque conducen en sentido contrario. Nada más llegar a Río de Janeiro, la institutriz de Mariluz, la doncella Copito y un chófer recogen a Marisol y su madre y la llevan de paseo por la ciudad. En uno de los momentos, vemos el plano del conductor y cuando el director ofrece el contraplano vemos cómo los coches vienen de frente, por lo que podría decirse que era un kamikaze que quería matar a todas las mujeres que iban en el vehículo.

9. Por las bofetadas. En la película se dan algunos que otros guantazos, como por ejemplo, el que Marisol le da a Tony tras ver cómo intenta seducir a una chica cualquiera en la playa. Y también, cuando la madre de Marisol le da una bofetada a Mariluz en mitad de una fiesta después de que le dijese que dejase de bailar porque hacía el ridículo.

Cuando intentan que la madre no le pegue más, la señora responde «Déjela, es mi hija y se ha portado mal». Luego, Mariluz se hace pasar por Marisol para pedir perdón a su madre, quien le dice que Mariluz es buena pero «me dan ganas de llevármela a Madrid, darle un par de azotes, y enseñarle cómo debe ser una mujer».

10. Porque parece una comedia musical, pero es un trhiller. El centro de la historia es cómo el secretario del tío de Marisol y la institutriz han estado quedándose con dinero que en teoría enviaban a España para que a Marisol y su madre no les faltase de nada, y cuando ven que sus planes se tambalean están dispuestos a matar a las niñas. Incluso, hay un momento en el que disparan a Copito y parece que la matan, aunque al final sale ilesa la chiquilla. Suplantación de identidades, sobornos, complots… Una película maravillosa que todos deberíamos ver al menos una vez al mes.

Bonus track: el playback de la canción Pide.

Al principio de la película, Marisol se marca espontáneamente una cancioncilla, Pide, y su madre, pizpireta como ella sola, se decide a acompañarla musicalmente. Atención a cómo la espléndida Isabel Garcés toca todos los instrumentos sin llevar el ritmo en ni uno solo. Un playback delicioso y naïf, por llamarlo de algún modo.

Post dedicado a todas las personas con las que alguna vez he visto Marisol rumbo a Río.